霹雳舞+现代舞，可以很法也可以很中｜中法六十年

发布时间：2025-12-03 06:15:31 来源：仙桃市某某橡胶运营部 作者：探索

突破藩篱，霹雳舞动无界。舞现

中法两国拥有独特而深厚的代舞南宁市某某包装机械厂文化底蕴。法国以浪漫多元闻名，可法中国以优雅深邃著称。中中这两种文化魅力在奥运会开幕式上得以生动展现：巴黎奥运会的法年塞纳河开幕式彰显了法国的想象力与浪漫气息，北京奥运会的霹雳宏大规模和精湛编排则展示了中国的文化积淀和组织能力。正是舞现这种独特与多元，使中法文化交流成为一片沃土，代舞两国在文学、可法艺术、中中手工艺等领域交融互鉴，法年孕育新的霹雳文化表达。

站在中法建交60 周年的舞现历史节点，COSMO 邀请两国舞蹈领域的代舞中坚力量展开跨国对话，激发智慧碰撞与创意共鸣。

2024年，南宁市某某包装机械厂霹雳舞成为正式比赛项目亮相巴黎奥运会。法国霹雳舞年度冠军BEE D和法国霹雳舞国家队队员Kami，携霹雳舞作品《背水一战》在北京、上海巡演。由于Kami排练时意外受伤，来自谢欣舞蹈剧场的中国舞者张妍临时代替Kami的位置，成为主舞。突发情况之下，中法两国的舞者在语言不通、文化不同、舞蹈根基有差异的基础上紧急排练，十分考验他们的文化融合能力和相互理解的意愿。

BEE D曾说，霹雳舞是一个要求舞者有开放思维的舞种，他和Kami一直尝试如何在保留霹雳舞技巧的基础上，与现代舞等其他舞种融合，使霹雳舞从街头走进剧场，从欧洲走到世界各地。与此同时，谢欣舞蹈剧场一直致力于搭建国际现代舞交流的平台，每年邀请国际知名的编舞家来到中国共同创作全新作品，谢欣舞蹈团在海外也是各大艺术节常客，国际巡演不断。

BEE D、Kami和张妍都是根植于本国文化，同时又具有国际视野的舞者，COSMO邀请他们共同分享在这场极限舞蹈碰撞中，如何实现中法文化的共融和相互理解。

Dialogue

Kami & BEE D张妍

Kami&BEE D：作为法国人，我们很多人是看中国功夫电影长大的，对我们来说，中国文化不仅不陌生，而且令人向往。我们去年看了武术和舞蹈融合的舞剧《咏春》，在欧洲没有这种演出，我们超级喜欢。这次在上海巡演，虽然时间紧张，我们还是上了《武当太极28式》的课程，和师父请教了半天，还过了过“招”。我们还把“太极”的动作融入表演的肢体元素中，现场观众的反响很好，我们也很高兴。

张妍：我很欣赏你们将一些不属于“街舞的元素”巧妙地融汇在作品的语境里，让作品有丰富的层次。霹雳舞本身就是一种街头多元融合的舞种。这次“极限挑战”的救场经历让我感受到只要心态足够开放与强大,就会碰撞出意想不到的火花。我是学中国古典舞出身，后来转跳现代舞，我的肢体表现方式和霹雳舞是有很大差别的，何况《背水一战》是个非常成熟的作品，在排练的时候，我压力不小。但你们一直鼓励我尝试，还根据我的特点调整编舞。就是这种开放与信任，让《背水一战》永远有新鲜感和年轻感。我非常开心可以得到你们的信任和支持。

Kami&BEE D：开放是交流的基本心态。我们有很多机会到世界各地参加比赛或者演出，见到各式各样的人、各种各样的生活方式。在墨西哥和美国边境，我们真实地感受到了一堵墙两边的不同生活方式，于是创作了《背水一战》这个作品。当时我们对自己提出一个问题：“如果把局限再向外推一下，会怎么样？” 带着这个问题，我们一方面在寻找表演的局限并努力突破，另一方面在巡演中尝试打破文化的局限，实现交融。例如，霹雳舞天然是从地面发力的舞蹈，但《背水一战》打破这个局限，以“墙”为舞蹈的发力点。我们也带着这个作品，来到了中国，这都是对局限的突破方式。

张妍：舞蹈本身就是一种突破语言局限的艺术。虽然我们的语言不是很相通，但是作为舞者，常常一个眼神、一个手势，我马上就能感受到你们想表达什么。而且有的时候，人们在用语言时使用了太多敬语和修饰词，还不如肢体表达得清楚。因此我感受到，身体是最诚实的语言。

Kami&BEE D：是的。在这个表演中，我们想探讨的不仅是物理边界，还有心理边界。也许我们没有性别、种族、身高等心理上的局限，物理边界就不会存在。墙也是一个迷宫，有时你想去某个地方，但生活会把你带往别处。你必须接受并让生活引导你。

张妍：顺其自然，也是中国古代哲学的一部分，只是我们现代人很多时候做不到。在这次密集的排练中，我最大的收获是在表演中，化繁为简，“少就是多”，不要刻意控场。我发现当表演者不够自信的时候，往往想要更多的掌控感，于是就多了很多不必要的动作。每次你们都会说：Too much，too much ！因为动作语言过于“满”或“多”时，表达重心反而会被削弱。

Kami&BEE D：这次和你合作，真的是彼此学习的过程。在此之前，我们也和很多中国舞蹈家合作过，不管舞台管理方式多么不同，专业舞者都是不容易的。我们也想知道，作为中国舞者，你们的梦想和坚持是什么？

张妍：谈梦想比较抽象。让大家真正成为“舞者”的那份坚持，全世界都是一样的，就是“爱 ”— 不够爱，就没有对疼痛的忍耐、对一个动作反复练习的耐心，十几年对舞台的信任。不管在哪种文化里，人还是人，爱还是爱。

原文刊载于《时尚COSMO》9月刊

策划：朱瑾

编辑：聂丽平、若菲

文： 张令芸

视觉：卞玉清

排版：饼饼

设计：姜黑勒久

摄影：艾欣、胡一帆、Antoine Lippens、胡佳荫

部分图片：视觉中国

编辑助理：徐紫瑞、魏浩羽

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